Francesco Curci, a versatile dancer and choreographer hailing from Italy, has carved a significant niche in the dance scene. His journey, marked by rigorous training and collaborations with renowned choreographers, has culminated in a multifaceted career.
Throughout his training and career, he has danced for numerous independent projects, working with choreographers of international renown. He has performed in works by Stephen Shropshire, William Forsythe, Regina Van Berkel, Conny Janssen, Itzik Galili, Vaclav Kunes, Michele Merola, Ton Simons, Enrico Morelli, Jan Martins, Isabelle Chaffaud, Jerome Mayer, and others.
Francesco has also danced in several contemporary companies, including MM Company and Astra Roma Ballet in Italy and Station Zuid, Holland Dance Festival, Dance Works Rotterdam, Project Sally Maastricht, and Conny Janssen Danst in the Netherlands. His performances have consistently captivated audiences, earning him recognition and accolades, culminating in a nomination for the prestigious Dutch dance prize, ‘The Swan 2013,’ in the ‘Most Impressive Dancers’ category for his role in Conny Janssen Danst’s ‘How Long Is Now.’
In addition to his performing career, Curci has been a faculty member of the Rosella Hightower PNSD in Cannes since 2014 and the artistic coordinator of the PNSD Rosella Hightower’s annual show since 2017. He is regularly invited to teach as a guest teacher in Switzerland, the Netherlands, and Italy.
Beyond his performing prowess, Curci’s passion for choreography has led him to create innovative and thought-provoking works. His choreographic style, characterized by expressive movement and emotional depth, has resonated with audiences. As a freelance choreographer, he has composed several pieces that have been performed in the Netherlands, France, Italy, Spain, Hong Kong, and Japan.
Francesco choreographs and dances in his latest solo, ‘Life, Death and Love’ (2020), a creation in collaboration with musician Raminta Neverdauskaite.
In 2021, Curci took a significant step in his career by founding AMORPHOUS DANCE COMPANY. This venture allows him to fully explore his artistic vision and create work that is both challenging and inspiring. With his company, he continues to push the boundaries of dance, exploring new themes and collaborating with talented artists from various backgrounds.
Beyond his dance career, Curci holds a degree in psychological and social research, demonstrating his intellectual curiosity and commitment to understanding human behavior. This unique combination of artistic and academic pursuits enriches his work, adding a layer of depth and thoughtfulness to his choreographies.
Francesco Curci’s journey is a testament to his talent, dedication, and unwavering passion for dance.
Francesco Curci, a versatile dancer and choreographer hailing from Italy, has carved a significant niche in the dance scene. His journey, marked by rigorous training and collaborations with renowned choreographers, has culminated in a multifaceted career.
Throughout his training and career, he has danced for numerous independent projects, working with choreographers of international renown. He has performed in works by Stephen Shropshire, William Forsythe, Regina Van Berkel, Conny Janssen, Itzik Galili, Vaclav Kunes, Michele Merola, Ton Simons, Enrico Morelli, Jan Martins, Isabelle Chaffaud, Jerome Mayer, and others.
Francesco has also danced in several contemporary companies, including MM Company and Astra Roma Ballet in Italy and Station Zuid, Holland Dance Festival, Dance Works Rotterdam, Project Sally Maastricht, and Conny Janssen Danst in the Netherlands. His performances have consistently captivated audiences, earning him recognition and accolades, culminating in a nomination for the prestigious Dutch dance prize, ‘The Swan 2013,’ in the ‘Most Impressive Dancers’ category for his role in Conny Janssen Danst’s ‘How Long Is Now.’
In addition to his performing career, Curci has been a faculty member of the Rosella Hightower PNSD in Cannes since 2014 and the artistic coordinator of the PNSD Rosella Hightower’s annual show since 2017. He is regularly invited to teach as a guest teacher in Switzerland, the Netherlands, and Italy.
Beyond his performing prowess, Curci’s passion for choreography has led him to create innovative and thought-provoking works. His choreographic style, characterized by expressive movement and emotional depth, has resonated with audiences. As a freelance choreographer, he has composed several pieces that have been performed in the Netherlands, France, Italy, Spain, Hong Kong, and Japan.
Francesco choreographs and dances in his latest solo, ‘Life, Death and Love’ (2020), a creation in collaboration with musician Raminta Neverdauskaite.
In 2021, Curci took a significant step in his career by founding AMORPHOUS DANCE COMPANY. This venture allows him to fully explore his artistic vision and create work that is both challenging and inspiring. With his company, he continues to push the boundaries of dance, exploring new themes and collaborating with talented artists from various backgrounds.
Beyond his dance career, Curci holds a degree in psychological and social research, demonstrating his intellectual curiosity and commitment to understanding human behavior. This unique combination of artistic and academic pursuits enriches his work, adding a layer of depth and thoughtfulness to his choreographies.
Francesco Curci’s journey is a testament to his talent, dedication, and unwavering passion for dance.
Experienced in commerce and business development, with expertise in purchasing, product marketing, and territory management. Holding a Master’s in International Commerce with a specialization in Purchasing, he combines strategic and operational skills to support businesses and clients in their projects. Since 2020, he has been a territory manager in the packaging industry, driving business development and providing tailored solutions to market needs. In 2021, he became president of the Amorphous Dance Company, deeply inspired by the choreographer’s work. In this role, he actively supports artistic creation and contributes to the growth of contemporary dance. He leverages his leadership and expertise to drive innovative and value-generating projects
Experienced in commerce and business development, with expertise in purchasing, product marketing, and territory management. Holding a Master’s in International Commerce with a specialization in Purchasing, he combines strategic and operational skills to support businesses and clients in their projects. Since 2020, he has been a territory manager in the packaging industry, driving business development and providing tailored solutions to market needs. In 2021, he became president of the Amorphous Dance Company, deeply inspired by the choreographer’s work. In this role, he actively supports artistic creation and contributes to the growth of contemporary dance. He leverages his leadership and expertise to drive innovative and value-generating projects
Embracing the Essence of Human Flesh through Somatic Movement
Célia, a former dancer with IT Dansa and Nederlands Dans Theater (NDT), has reached the heights of contemporary dance. Trained in ballet and modern dance, she developed her technical skills and artistic vision through performances with renowned choreographers. Beyond the stage, Célia found a passion for somatic movement, emphasizing internal body experiences and mind-body connection. After retiring from performance, she began teaching, guiding others in discovering harmony between body and mind through workshops and personal mentoring. Célia also works as an assisting choreographer and participates in multidisciplinary art projects, collaborating with artists from various fields. She views dance as a universal language, capable of expressing profound truths and emotions through movement alone. Her commitment to bodily autonomy and the healing power of movement continues to inspire, creating a lasting impact on the dance community. In addition to her personal projects, Celia is now involved in new collaborations. She has joined the Amorphous Dance Company as assistant for the creation of ‘Rebound’. »
Embracing the Essence of Human Flesh through Somatic Movement
Célia, a former dancer with IT Dansa and Nederlands Dans Theater (NDT), has reached the heights of contemporary dance. Trained in ballet and modern dance, she developed her technical skills and artistic vision through performances with renowned choreographers. Beyond the stage, Célia found a passion for somatic movement, emphasizing internal body experiences and mind-body connection. After retiring from performance, she began teaching, guiding others in discovering harmony between body and mind through workshops and personal mentoring. Célia also works as an assisting choreographer and participates in multidisciplinary art projects, collaborating with artists from various fields. She views dance as a universal language, capable of expressing profound truths and emotions through movement alone. Her commitment to bodily autonomy and the healing power of movement continues to inspire, creating a lasting impact on the dance community. In addition to her personal projects, Celia is now involved in new collaborations. She has joined the Amorphous Dance Company as assistant for the creation of ‘Rebound’. »
Emanuele Lucchisani is a composer specializing in original music for film, TV, video games, and choreography. His collaborations with choreographer Francesco Curci have resulted in a series of acclaimed works, including Anamnesis for the Zürcher Hochschule der Künste, Creatures for the Amorphous Dance Company, and Do You Believe in Unicorns for the Cannes Junior Ballet. They are currently working together on the original score for Rebound, an upcoming production by the Amorphous Dance Company.
Emanuele’s versatility extends beyond dance. He has composed award-winning music for films, including the haunting score for the horror short Bruises by Enrico Luciani, and the original soundtrack for the RainDance-selected comedy-drama short That’s The Dream. In 2024, he collaborated with renowned composer Stefano Lentini, contributing additional music to an upcoming RAI TV series. His work has been recognized in competitions such as the Indie Film Music Contest, where he received the Popularity Award for his re-score of The Secret Number by Colin Levy, and the SPRK Music Competition, where he earned a special mention for his re-score of Blender Animation Studio’s Spring.
Born in Naples, Italy, and classically trained with diplomas in piano performance and composition, Emanuele combines his rich musical heritage with a cinematic vision, crafting emotive works that resonate across mediums.
Emanuele Lucchisani is a composer specializing in original music for film, TV, video games, and choreography. His collaborations with choreographer Francesco Curci have resulted in a series of acclaimed works, including Anamnesis for the Zürcher Hochschule der Künste, Creatures for the Amorphous Dance Company, and Do You Believe in Unicorns for the Cannes Junior Ballet. They are currently working together on the original score for Rebound, an upcoming production by the Amorphous Dance Company.
Emanuele’s versatility extends beyond dance. He has composed award-winning music for films, including the haunting score for the horror short Bruises by Enrico Luciani, and the original soundtrack for the RainDance-selected comedy-drama short That’s The Dream. In 2024, he collaborated with renowned composer Stefano Lentini, contributing additional music to an upcoming RAI TV series. His work has been recognized in competitions such as the Indie Film Music Contest, where he received the Popularity Award for his re-score of The Secret Number by Colin Levy, and the SPRK Music Competition, where he earned a special mention for his re-score of Blender Animation Studio’s Spring.
Born in Naples, Italy, and classically trained with diplomas in piano performance and composition, Emanuele combines his rich musical heritage with a cinematic vision, crafting emotive works that resonate across mediums.
Patrick Massabo has been passionate about images since his earliest childhood. It was through drawing and painting that he learned to play with light. At the age of 18, he discovered photography and his camera has never left his side since. He has tried his hand at all the fields that this medium offers, portraits, landscapes, street, studio, performances…
He began to take an interest in the world of dance a little over 10 years ago, becoming passionate about the moving body and especially the aesthetics of contemporary dance. He then worked with various dancers, both amateur and professional, whether in rehearsals, performances or in the studio.
He met Francesco Curci 5 years ago and very quickly Patrick realized that their reflections, their sensitivities, their imaginations were linked by the same vision of art and more broadly of the world. It didn’t take more for a faithful and deep friendship to be born between them. It is with immense happiness that he is offered by Francesco to join his team within the Amorphous Dance Company, and to carry out captures and photographs for him. This is what he does today with as much passion and wonder as ever in front of these creations that never cease to question human beings in their relationships…
Patrick Massabo has been passionate about images since his earliest childhood. It was through drawing and painting that he learned to play with light. At the age of 18, he discovered photography and his camera has never left his side since. He has tried his hand at all the fields that this medium offers, portraits, landscapes, street, studio, performances…
He began to take an interest in the world of dance a little over 10 years ago, becoming passionate about the moving body and especially the aesthetics of contemporary dance. He then worked with various dancers, both amateur and professional, whether in rehearsals, performances or in the studio.
He met Francesco Curci 5 years ago and very quickly Patrick realized that their reflections, their sensitivities, their imaginations were linked by the same vision of art and more broadly of the world. It didn’t take more for a faithful and deep friendship to be born between them. It is with immense happiness that he is offered by Francesco to join his team within the Amorphous Dance Company, and to carry out captures and photographs for him. This is what he does today with as much passion and wonder as ever in front of these creations that never cease to question human beings in their relationships…
Formée au Centre International de Danse de Cannes Rosella Hightower et à l’Ecole de l’Opéra de Nice, elle est engagée dès 16 ans à se produire dans le corps de ballet de l’Opéra de Nice. Entre 1980 et 1983 elle poursuit sa formation à Paris et collabore à plusieurs projets chorégraphiques qui marqueront définitivement son intérêt pour les possibilités d’expérimentation qu’offre la danse contemporaine. De 1984 à 1994 elle travaille avec Patrick Tridon, ex-soliste du Ballet du XXème siècle, avec qui elle crée en 1995 la Compagnie ETAT DE RUE, où elle met en mouvement des artistes venus d’horizons divers (Danse, Théâtre, Musique, Cirque), et se confronte en tant que danseuse à l’univers de la performance et de l’improvisation lié au spectacle de rue.
En 2001, Elle rejoint, en tant que danseuse interprète, la Compagnie Système Castafiore dirigée par Karl Biscuit et Marcia Barcellos. Parallèlement, dès 1995, Joëlle Donati, commence à enseigner la danse contemporaine dans des structures de formation et des compagnies professionnelles. Elle se forme à la Méthode Feldenkrais, dont elle devient praticienne certifiée en juin 2009. Elle intègre en septembre 2010 l’équipe pédagogique permanente de l’Ecole Supérieure de Danse de Cannes-Mougins Rosella Hightower puis du PNSD Rosella Hightower en tant que professeure de danse contemporaine. En 2021, elle rejoint parallèlement l’équipe de l’Amorphous Dance Company en tant que Secrétaire.
Formée au Centre International de Danse de Cannes Rosella Hightower et à l’Ecole de l’Opéra de Nice, elle est engagée dès 16 ans à se produire dans le corps de ballet de l’Opéra de Nice. Entre 1980 et 1983 elle poursuit sa formation à Paris et collabore à plusieurs projets chorégraphiques qui marqueront définitivement son intérêt pour les possibilités d’expérimentation qu’offre la danse contemporaine. De 1984 à 1994 elle travaille avec Patrick Tridon, ex-soliste du Ballet du XXème siècle, avec qui elle crée en 1995 la Compagnie ETAT DE RUE, où elle met en mouvement des artistes venus d’horizons divers (Danse, Théâtre, Musique, Cirque), et se confronte en tant que danseuse à l’univers de la performance et de l’improvisation lié au spectacle de rue.
En 2001, Elle rejoint, en tant que danseuse interprète, la Compagnie Système Castafiore dirigée par Karl Biscuit et Marcia Barcellos. Parallèlement, dès 1995, Joëlle Donati, commence à enseigner la danse contemporaine dans des structures de formation et des compagnies professionnelles. Elle se forme à la Méthode Feldenkrais, dont elle devient praticienne certifiée en juin 2009. Elle intègre en septembre 2010 l’équipe pédagogique permanente de l’Ecole Supérieure de Danse de Cannes-Mougins Rosella Hightower puis du PNSD Rosella Hightower en tant que professeure de danse contemporaine. En 2021, elle rejoint parallèlement l’équipe de l’Amorphous Dance Company en tant que Secrétaire.
Francesco Curci, danseur et chorégraphe polyvalent originaire d’Italie, a su se créer une place importante dans le monde de la danse. Son parcours, marqué par une formation rigoureuse et des collaborations avec des chorégraphes de renom, a abouti à une carrière multifacette.
Tout au long de sa formation et de sa carrière, il a dansé pour de nombreux projets indépendants, travaillant avec des chorégraphes de renommée internationale. Il a interprété des œuvres de Stephen Shropshire, William Forsythe, Regina Van Berkel, Conny Janssen, Itzik Galili, Vaclav Kunes, Michele Merola, Ton Simons, Enrico Morelli, Jan Martins, Isabelle Chaffaud, Jerome Mayer, et d’autres.
Francesco a également dansé dans plusieurs compagnies contemporaines, notamment la MM Company et l’Astra Roma Ballet en Italie, ainsi que Station Zuid, Holland Dance Festival, Dance Works Rotterdam, Project Sally Maastricht, et Conny Janssen Danst aux Pays-Bas. Ses performances ont constamment captivé le public, lui valant reconnaissance et distinctions, culminant avec une nomination au prestigieux prix de danse néerlandais The Swan 2013, dans la catégorie « Danseurs les plus impressionnants » pour son rôle dans la création How Long Is Now de Conny Janssen Danst.
En plus de sa carrière de danseur, Curci est membre du corps professoral du PNSD Rosella Hightower à Cannes depuis 2014 et coordinateur artistique du spectacle annuel de l’école depuis 2017. Il est régulièrement invité à enseigner en tant que professeur invité en Suisse, aux Pays-Bas, et en Italie.
Au-delà de ses talents de danseur, la passion de Curci pour la chorégraphie l’a poussé à créer des œuvres innovantes et stimulantes. Son style chorégraphique, caractérisé par un mouvement expressif et une profondeur émotionnelle, a trouvé un écho auprès du public. En tant que chorégraphe indépendant, il a composé plusieurs pièces qui ont été interprétées aux Pays-Bas, en France, en Italie, en Espagne, à Hong Kong et au Japon.
Francesco chorégraphie et danse dans son dernier solo, Life, Death and Love (2020), une création en collaboration avec la musicienne Raminta Neverdauskaite.
En 2021, Curci a franchi un pas décisif dans sa carrière en fondant l’AMORPHOUS DANCE COMPANY. Ce projet lui permet d’explorer pleinement sa vision artistique et de créer des œuvres à la fois stimulantes et inspirantes. Avec sa compagnie, il continue de repousser les limites de la danse, explorant de nouveaux thèmes et collaborant avec des artistes talentueux venus de divers horizons.
Au-delà de sa carrière de danseur, Curci est diplômé en recherche psychologique et sociale, ce qui témoigne de sa curiosité intellectuelle et de son engagement à comprendre le comportement humain. Cette combinaison unique de parcours artistique et académique enrichit son travail, apportant une dimension de profondeur et de réflexion à ses chorégraphies.
Le parcours de Francesco Curci est un témoignage de son talent, de sa dévotion et de sa passion indéfectible pour la danse.
Francesco Curci, danseur et chorégraphe polyvalent originaire d’Italie, a su se créer une place importante dans le monde de la danse. Son parcours, marqué par une formation rigoureuse et des collaborations avec des chorégraphes de renom, a abouti à une carrière multifacette.
Tout au long de sa formation et de sa carrière, il a dansé pour de nombreux projets indépendants, travaillant avec des chorégraphes de renommée internationale. Il a interprété des œuvres de Stephen Shropshire, William Forsythe, Regina Van Berkel, Conny Janssen, Itzik Galili, Vaclav Kunes, Michele Merola, Ton Simons, Enrico Morelli, Jan Martins, Isabelle Chaffaud, Jerome Mayer, et d’autres.
Francesco a également dansé dans plusieurs compagnies contemporaines, notamment la MM Company et l’Astra Roma Ballet en Italie, ainsi que Station Zuid, Holland Dance Festival, Dance Works Rotterdam, Project Sally Maastricht, et Conny Janssen Danst aux Pays-Bas. Ses performances ont constamment captivé le public, lui valant reconnaissance et distinctions, culminant avec une nomination au prestigieux prix de danse néerlandais The Swan 2013, dans la catégorie « Danseurs les plus impressionnants » pour son rôle dans la création How Long Is Now de Conny Janssen Danst.
En plus de sa carrière de danseur, Curci est membre du corps professoral du PNSD Rosella Hightower à Cannes depuis 2014 et coordinateur artistique du spectacle annuel de l’école depuis 2017. Il est régulièrement invité à enseigner en tant que professeur invité en Suisse, aux Pays-Bas, et en Italie.
Au-delà de ses talents de danseur, la passion de Curci pour la chorégraphie l’a poussé à créer des œuvres innovantes et stimulantes. Son style chorégraphique, caractérisé par un mouvement expressif et une profondeur émotionnelle, a trouvé un écho auprès du public. En tant que chorégraphe indépendant, il a composé plusieurs pièces qui ont été interprétées aux Pays-Bas, en France, en Italie, en Espagne, à Hong Kong et au Japon.
Francesco chorégraphie et danse dans son dernier solo, Life, Death and Love (2020), une création en collaboration avec la musicienne Raminta Neverdauskaite.
En 2021, Curci a franchi un pas décisif dans sa carrière en fondant l’AMORPHOUS DANCE COMPANY. Ce projet lui permet d’explorer pleinement sa vision artistique et de créer des œuvres à la fois stimulantes et inspirantes. Avec sa compagnie, il continue de repousser les limites de la danse, explorant de nouveaux thèmes et collaborant avec des artistes talentueux venus de divers horizons.
Au-delà de sa carrière de danseur, Curci est diplômé en recherche psychologique et sociale, ce qui témoigne de sa curiosité intellectuelle et de son engagement à comprendre le comportement humain. Cette combinaison unique de parcours artistique et académique enrichit son travail, apportant une dimension de profondeur et de réflexion à ses chorégraphies.
Le parcours de Francesco Curci est un témoignage de son talent, de sa dévotion et de sa passion indéfectible pour la danse.
Professionnel du commerce et du développement commercial, il possède une expertise en achats, marketing produit et gestion de secteur. Titulaire d’un Master en Commerce International avec une spécialisation en Achats, il combine compétences stratégiques et opérationnelles pour accompagner entreprises et clients dans leurs projets. Depuis 2020, il est responsable de secteur dans l’univers du packaging, où il pilote le développement commercial et propose des solutions adaptées aux besoins du marché. En 2021, il devient président de l’Amorphous Dance Company après avoir été profondément marqué par sa rencontre avec le chorégraphe, dont le travail l’a inspiré. À ce poste, il soutient activement la création artistique et contribue au rayonnement de la danse contemporaine. Il met à profit son leadership et son expertise pour mener des projets innovants et générateurs de valeur.
Professionnel du commerce et du développement commercial, il possède une expertise en achats, marketing produit et gestion de secteur. Titulaire d’un Master en Commerce International avec une spécialisation en Achats, il combine compétences stratégiques et opérationnelles pour accompagner entreprises et clients dans leurs projets. Depuis 2020, il est responsable de secteur dans l’univers du packaging, où il pilote le développement commercial et propose des solutions adaptées aux besoins du marché. En 2021, il devient président de l’Amorphous Dance Company après avoir été profondément marqué par sa rencontre avec le chorégraphe, dont le travail l’a inspiré. À ce poste, il soutient activement la création artistique et contribue au rayonnement de la danse contemporaine. Il met à profit son leadership et son expertise pour mener des projets innovants et générateurs de valeur.
Originaire de Nice, est une artiste chorégraphique, professeure de yoga et naturopathe, dont la vie est un voyage entre mouvement et équilibre. Formée au Conservatoire de Nice et au Conservatoire Supérieur de Lyon, elle a dansé pour IT DANSA à Barcelone puis au prestigieux Nederlands Dans Theater. À une humble échelle, elle a créé des œuvres présentées dans plusieurs pays, mêlant grâce et profondeur dans chaque geste. Certifiée en techniques somatiques, elle partage son art et son savoir au sein d’institutions renommées, faisant de son corps un langage et de sa danse une quête de sérénité et de connexion universelle.
Parallèlement à ses projets personnels, Celia s’investit désormais dans de nouvelles collaborations. Elle a rejoint l’équipe de l’Amorphous Dance Company en tant qu’assistante pour la création de « Rebound ».
Originaire de Nice, est une artiste chorégraphique, professeure de yoga et naturopathe, dont la vie est un voyage entre mouvement et équilibre. Formée au Conservatoire de Nice et au Conservatoire Supérieur de Lyon, elle a dansé pour IT DANSA à Barcelone puis au prestigieux Nederlands Dans Theater. À une humble échelle, elle a créé des œuvres présentées dans plusieurs pays, mêlant grâce et profondeur dans chaque geste. Certifiée en techniques somatiques, elle partage son art et son savoir au sein d’institutions renommées, faisant de son corps un langage et de sa danse une quête de sérénité et de connexion universelle.
Parallèlement à ses projets personnels, Celia s’investit désormais dans de nouvelles collaborations. Elle a rejoint l’équipe de l’Amorphous Dance Company en tant qu’assistante pour la création de « Rebound ».
Emanuele Lucchisani est un compositeur spécialisé dans la musique originale pour le cinéma, la télévision, les jeux vidéo et la chorégraphie. Ses collaborations avec le chorégraphe Francesco Curci ont donné lieu à une série d’œuvres acclamées, notamment Anamnesis pour la Zürcher Hochschule der Künste, Creatures pour l’Amorphous Dance Company et Do You Believe in Unicorns pour le Cannes Junior Ballet. Ils travaillent actuellement ensemble sur la bande originale de Rebound, une prochaine production de l’Amorphous Dance Company.
La polyvalence d’Emanuele dépasse le cadre de la danse. Il a composé des musiques de films primées, notamment la bande originale envoûtante du court métrage d’horreur Bruises d’Enrico Luciani, et la bande originale du court métrage dramatique comique That’s The Dream, sélectionné par RainDance. En 2024, il a collaboré avec le célèbre compositeur Stefano Lentini, en contribuant à la musique d’une prochaine série télévisée RAI.
Son travail a été reconnu dans des compétitions telles que l’Indie Film Music Contest, où il a reçu le prix de la popularité pour son nouveau score de The Secret Number de Colin Levy, et le SPRK Music Competition, où il a reçu une mention spéciale pour son nouveau score de Spring de Blender Animation Studio.
Né à Naples, en Italie, et formé de manière classique avec des diplômes d’exécution et de composition au piano, Emanuele combine son riche héritage musical avec une vision cinématographique, créant des œuvres émouvantes qui résonnent à travers les différents médias.
Emanuele Lucchisani est un compositeur spécialisé dans la musique originale pour le cinéma, la télévision, les jeux vidéo et la chorégraphie. Ses collaborations avec le chorégraphe Francesco Curci ont donné lieu à une série d’œuvres acclamées, notamment Anamnesis pour la Zürcher Hochschule der Künste, Creatures pour l’Amorphous Dance Company et Do You Believe in Unicorns pour le Cannes Junior Ballet. Ils travaillent actuellement ensemble sur la bande originale de Rebound, une prochaine production de l’Amorphous Dance Company.
La polyvalence d’Emanuele dépasse le cadre de la danse. Il a composé des musiques de films primées, notamment la bande originale envoûtante du court métrage d’horreur Bruises d’Enrico Luciani, et la bande originale du court métrage dramatique comique That’s The Dream, sélectionné par RainDance. En 2024, il a collaboré avec le célèbre compositeur Stefano Lentini, en contribuant à la musique d’une prochaine série télévisée RAI.
Son travail a été reconnu dans des compétitions telles que l’Indie Film Music Contest, où il a reçu le prix de la popularité pour son nouveau score de The Secret Number de Colin Levy, et le SPRK Music Competition, où il a reçu une mention spéciale pour son nouveau score de Spring de Blender Animation Studio.
Né à Naples, en Italie, et formé de manière classique avec des diplômes d’exécution et de composition au piano, Emanuele combine son riche héritage musical avec une vision cinématographique, créant des œuvres émouvantes qui résonnent à travers les différents médias.
Patrick Massabo se passionne dès sa plus tendre enfance pour l’image. C’est à travers le dessin, la peinture qu’il apprend à jouer avec la lumière. À 18 ans il découvre la photographie et son appareil photo ne le quittera plus depuis. Il s’essaie à tous les domaines que lui offre ce médium, portraits, paysages, street, studio, spectacles…
Il commence à s’intéresser au monde de la danse il y un peu plus de 10 ans, se passionne pour le corps en mouvement et surtout pour l’esthétique de la danse contemporaine. Il travaille alors avec différents danseurs, amateurs ou professionnels, que ce soit en répétition, en spectacle ou en studio.
Il rencontre Francesco Curci il y a 5 ans et très vite Patrick réalise que leurs réflexions, leurs sensibilités, leurs imaginaires sont liés par une même vision de l’art et plus largement du monde. Il n’en faut pas plus pour qu’un amitié fidèle et profonde naisse entre eux. C’est avec un bonheur immense qu’il se voit proposer par Francesco de rentrer dans son équipe au sein de l’Amorphous Dance Company, et de réaliser pour lui captations et photographies. Ce qu’il fait aujourd’hui avec toujours autant de passion et d’émerveillement devant ces créations qui ne cessent d’interroger les êtres humains dans leurs relations…
Patrick Massabo se passionne dès sa plus tendre enfance pour l’image. C’est à travers le dessin, la peinture qu’il apprend à jouer avec la lumière. À 18 ans il découvre la photographie et son appareil photo ne le quittera plus depuis. Il s’essaie à tous les domaines que lui offre ce médium, portraits, paysages, street, studio, spectacles…
Il commence à s’intéresser au monde de la danse il y un peu plus de 10 ans, se passionne pour le corps en mouvement et surtout pour l’esthétique de la danse contemporaine. Il travaille alors avec différents danseurs, amateurs ou professionnels, que ce soit en répétition, en spectacle ou en studio.
Il rencontre Francesco Curci il y a 5 ans et très vite Patrick réalise que leurs réflexions, leurs sensibilités, leurs imaginaires sont liés par une même vision de l’art et plus largement du monde. Il n’en faut pas plus pour qu’un amitié fidèle et profonde naisse entre eux. C’est avec un bonheur immense qu’il se voit proposer par Francesco de rentrer dans son équipe au sein de l’Amorphous Dance Company, et de réaliser pour lui captations et photographies. Ce qu’il fait aujourd’hui avec toujours autant de passion et d’émerveillement devant ces créations qui ne cessent d’interroger les êtres humains dans leurs relations…
Michelle Salvatore est née en 1999 à Faenza, Italie. Elle a étudié au PNSD Rosella Hightower sous la direction de Paola Cantalupo pendant 8 ans et a obtenu son diplôme en 2020.
Au cours de sa formation et de sa carrière, Michelle a travaillé avec des chorégraphes renommés tels que Romeo Castellucci, Lucinda Childs, Thierry Malandain, Filipe Portugal, Emanuel Gat, Arthur Perole, Christophe Garcia, Davide Bombana, Nathanael Marie et Eugenio Scigliano.
Elle a également performé au prestigieux Festival d’Art Lyrique aux côtés du metteur en scène de théâtre italien Romeo Castellucci.
En 2023, Michelle co-fonde l’école de danse « AnimArtemis » basée à Aix-en-Provence avec Khevyn Sigismondi et commence à collaborer avec la ZEO Company.
Plus récemment, elle a rejoint la Grenade Company pour la nouvelle création « Don Juan ».
Depuis 2021, elle est danseuse au sein de la Amorphous Dance Company.
Michelle Salvatore est née en 1999 à Faenza, Italie. Elle a étudié au PNSD Rosella Hightower sous la direction de Paola Cantalupo pendant 8 ans et a obtenu son diplôme en 2020.
Au cours de sa formation et de sa carrière, Michelle a travaillé avec des chorégraphes renommés tels que Romeo Castellucci, Lucinda Childs, Thierry Malandain, Filipe Portugal, Emanuel Gat, Arthur Perole, Christophe Garcia, Davide Bombana, Nathanael Marie et Eugenio Scigliano.
Elle a également performé au prestigieux Festival d’Art Lyrique aux côtés du metteur en scène de théâtre italien Romeo Castellucci.
En 2023, Michelle co-fonde l’école de danse « AnimArtemis » basée à Aix-en-Provence avec Khevyn Sigismondi et commence à collaborer avec la ZEO Company.
Plus récemment, elle a rejoint la Grenade Company pour la nouvelle création « Don Juan ».
Depuis 2021, elle est danseuse au sein de la Amorphous Dance Company.
Sophie est née en 2003 à Salt Lake City, États-Unis. Elle a commencé à s’entraîner et à danser de manière compétitive dès son jeune âge. En 2022, Sophie s’installe en Suisse pour intégrer l’Université des Arts de Zurich afin d’étudier la danse contemporaine.
Pendant son séjour, elle a eu l’opportunité de performer des œuvres de chorégraphes tels que Marco Goeke et Nadav Zelner, ainsi que de se produire au Holland Dance Festival et lors de tournées à travers la Suisse et l’Allemagne.
Actuellement en troisième année à l’Université, Sophie a le plaisir de faire un stage avec la Amorphous Dance Company pour la nouvelle création « Rebound », tout en poursuivant d’autres projets en Suisse et à travers l’Europe.
Sophie est née en 2003 à Salt Lake City, États-Unis. Elle a commencé à s’entraîner et à danser de manière compétitive dès son jeune âge. En 2022, Sophie s’installe en Suisse pour intégrer l’Université des Arts de Zurich afin d’étudier la danse contemporaine.
Pendant son séjour, elle a eu l’opportunité de performer des œuvres de chorégraphes tels que Marco Goeke et Nadav Zelner, ainsi que de se produire au Holland Dance Festival et lors de tournées à travers la Suisse et l’Allemagne.
Actuellement en troisième année à l’Université, Sophie a le plaisir de faire un stage avec la Amorphous Dance Company pour la nouvelle création « Rebound », tout en poursuivant d’autres projets en Suisse et à travers l’Europe.
Joseph Chua Kok Chuan (he/him) Joseph was born in 1997 in Singapore.
He is a seasoned freelance contemporary dance artist based in Singapore with extensive experience in both performance and choreography.
Joseph has worked with the Korea National Contemporary Dance Company (KNCDC) and The Human Expression (T.H.E) Second Company, understudying various works for T.H.E Dance Company.
Additionally, he teaches at various local dance studios in Singapore, sharing his passion and joy for dance.
In September 2024, he joined the Amorphous Dance Company for the new creation « Rebound. »
Joseph Chua Kok Chuan (he/him) Joseph was born in 1997 in Singapore.
He is a seasoned freelance contemporary dance artist based in Singapore with extensive experience in both performance and choreography.
Joseph has worked with the Korea National Contemporary Dance Company (KNCDC) and The Human Expression (T.H.E) Second Company, understudying various works for T.H.E Dance Company.
Additionally, he teaches at various local dance studios in Singapore, sharing his passion and joy for dance.
In September 2024, he joined the Amorphous Dance Company for the new creation « Rebound. »
Kai est né en 2004 à Winchester, Royaume-Uni. Il est danseur et chorégraphe basé à Londres. Récemment diplômé de la Rambert School, il est désormais artiste en danse indépendant.
Kai a collaboré avec Olivia Jackson sur une nouvelle production et a précédemment travaillé avec la Russell Maliphant Company, Arthur Pit et Robbie Ordona pendant son temps à Rambert. Il se spécialise dans la danse contemporaine, en mettant l’accent sur des mouvements continus et fluides. En septembre 2024, il rejoint la Amorphous Dance Company pour la nouvelle création « Rebound ».
Kai est né en 2004 à Winchester, Royaume-Uni. Il est danseur et chorégraphe basé à Londres. Récemment diplômé de la Rambert School, il est désormais artiste en danse indépendant.
Kai a collaboré avec Olivia Jackson sur une nouvelle production et a précédemment travaillé avec la Russell Maliphant Company, Arthur Pit et Robbie Ordona pendant son temps à Rambert. Il se spécialise dans la danse contemporaine, en mettant l’accent sur des mouvements continus et fluides. En septembre 2024, il rejoint la Amorphous Dance Company pour la nouvelle création « Rebound ».
Jade est née en 2001 à Vannes, France, et a commencé à danser à l’âge de quatre ans. Elle a découvert sa passion dans un studio de danse local. C’est dans ce studio qu’elle a véritablement trouvé sa place, un endroit où elle pouvait créer son propre univers et s’exprimer librement. À 14 ans, elle entame une formation formelle au C.R.R de Châlons-sur-Saône et Dijon. Consciente de la nécessité d’un environnement professionnel pour approfondir sa formation, Jade s’inscrit au Conservatoire de Paris, où elle obtient son diplôme de danse tout en poursuivant ses études secondaires.
Après ces expériences, elle est acceptée dans le programme professionnel de l’école de danse Area Jeune Ballet à Genève, bénéficiant d’une bourse complète de quatre ans. Pendant son séjour, elle a travaillé avec des chorégraphes renommés sur des créations originales et des reprises, se produisant dans des festivals à travers la Suisse, la France, le Royaume-Uni et l’Espagne.
Le répertoire de Jade inclut des solos d’Edouard Hue, Ken Ossola, Blennard Azizaj, Yvette Reguiro, et Melissa Ellberger, ainsi que des duos de Claude Brumachon et Gill Harush.
En plus de sa formation formelle, Jade a collaboré avec divers chorégraphes et artistes, notamment la Compagnie Julio Arozarena, des photographes et réalisateurs de films tels que Tanguy Delavet, Giovanni Camazzini, Grégory Batardon et Alban Delachenal.
En 2024, elle rejoint la Amorphous Dance Company pour leur nouvelle création, « Rebound ».
Jade est née en 2001 à Vannes, France, et a commencé à danser à l’âge de quatre ans. Elle a découvert sa passion dans un studio de danse local. C’est dans ce studio qu’elle a véritablement trouvé sa place, un endroit où elle pouvait créer son propre univers et s’exprimer librement. À 14 ans, elle entame une formation formelle au C.R.R de Châlons-sur-Saône et Dijon. Consciente de la nécessité d’un environnement professionnel pour approfondir sa formation, Jade s’inscrit au Conservatoire de Paris, où elle obtient son diplôme de danse tout en poursuivant ses études secondaires.
Après ces expériences, elle est acceptée dans le programme professionnel de l’école de danse Area Jeune Ballet à Genève, bénéficiant d’une bourse complète de quatre ans. Pendant son séjour, elle a travaillé avec des chorégraphes renommés sur des créations originales et des reprises, se produisant dans des festivals à travers la Suisse, la France, le Royaume-Uni et l’Espagne.
Le répertoire de Jade inclut des solos d’Edouard Hue, Ken Ossola, Blennard Azizaj, Yvette Reguiro, et Melissa Ellberger, ainsi que des duos de Claude Brumachon et Gill Harush.
En plus de sa formation formelle, Jade a collaboré avec divers chorégraphes et artistes, notamment la Compagnie Julio Arozarena, des photographes et réalisateurs de films tels que Tanguy Delavet, Giovanni Camazzini, Grégory Batardon et Alban Delachenal.
En 2024, elle rejoint la Amorphous Dance Company pour leur nouvelle création, « Rebound ».
Ben est né à Racanati, en Italie, le 20 décembre 2000. Leur parcours en danse a commencé tôt à l’école privée Nasco Danza de leur ville natale. À treize ans, Ben rejoint l’Académie Princesse Grace pour deux saisons, puis le PNSD Rosella Hightower, où ils obtiennent leur diplôme en 2021. Cette même année, ils deviennent également membre du Cannes Jeune Ballet. Après leur diplôme, Ben rejoint le Sally Dansgezelschap Maastricht, d’abord en tant qu’apprenti, puis en tant que membre de la compagnie sous la direction de Stefan Ernst et Ronald Wintjens.
Ben est désormais danseur de la Amorphous Dance Company, dirigée par le directeur artistique Francesco Curci, avec qui ils ont précédemment collaboré.
Ben est né à Racanati, en Italie, le 20 décembre 2000. Leur parcours en danse a commencé tôt à l’école privée Nasco Danza de leur ville natale. À treize ans, Ben rejoint l’Académie Princesse Grace pour deux saisons, puis le PNSD Rosella Hightower, où ils obtiennent leur diplôme en 2021. Cette même année, ils deviennent également membre du Cannes Jeune Ballet. Après leur diplôme, Ben rejoint le Sally Dansgezelschap Maastricht, d’abord en tant qu’apprenti, puis en tant que membre de la compagnie sous la direction de Stefan Ernst et Ronald Wintjens.
Ben est désormais danseur de la Amorphous Dance Company, dirigée par le directeur artistique Francesco Curci, avec qui ils ont précédemment collaboré.
Né en 2005 à Bernay (France), Tom a commencé sa formation en ballet et danse contemporaine en septembre 2016 au PNSD Rosella Hightower à Cannes, France. En février 2023, il a remporté le « Young Creation Award » du Prix de Lausanne avec la chorégraphie d’Elena Dombrowski. Depuis 2022, Tom a participé à divers projets avec Francesco Curci et la Amorphous Dance Company. Depuis août 2023, il est danseur au Cannes Jeune Ballet et stagiaire au sein de la Amorphous Dance Company. Aujourd’hui, Tom continue de travailler avec les deux compagnies, se produisant en tant que danseur professionnel dans la nouvelle production de la Amorphous Dance Company, « Rebound », cette saison.
Né en 2005 à Bernay (France), Tom a commencé sa formation en ballet et danse contemporaine en septembre 2016 au PNSD Rosella Hightower à Cannes, France. En février 2023, il a remporté le « Young Creation Award » du Prix de Lausanne avec la chorégraphie d’Elena Dombrowski. Depuis 2022, Tom a participé à divers projets avec Francesco Curci et la Amorphous Dance Company. Depuis août 2023, il est danseur au Cannes Jeune Ballet et stagiaire au sein de la Amorphous Dance Company. Aujourd’hui, Tom continue de travailler avec les deux compagnies, se produisant en tant que danseur professionnel dans la nouvelle production de la Amorphous Dance Company, « Rebound », cette saison.